L’artista

Da quando ho iniziato mi sono sempre data la libertà di rappresentare quello che volevo io, portando avanti una ricerca che, nell’ideazione e nella realizzazione, richiede una continua evoluzione di obiettivi e miglioramenti.

All’inizio gli obiettivi erano semplici, come il puro fatto di portare a termine un’opera. Poi con il tempo, e guardandomi intorno, ho capito qual era la mia direzione e ho sentito il bisogno di salire i gradini per seguirla.

Lo slancio vero è arrivato quando, dal chiuso del laboratorio, ho iniziato a uscire e lavorare nei simposi, davanti ai passanti e a confronto con altri scultori. Resto comunque io la mia più grande critica: nella mia ricerca, l’opinione degli altri è come la marmellata a colazione.

Dopo aver realizzato le prime sculture, il lavoro è diventato sempre più stimolante e istintivo, ma mai facile, perché devo alternare due tipi di ragionamento che si contrappongono. Uno è quello del fantasticare, dell’ideare, del sentirmi libera. L’altro è quello di concretizzare in forme.

I progetti a volte nascono da un’idea che “vedo” e rivedo: la studio in diverse soluzioni, poi la semplifico o la sviluppo in modi diversi; altre volte invece arriva all’istante, prima di iniziare a lavorare. Ma una volta cominciata un’opera è come se, per tutta la durata del lavoro, la mente si svuotasse: mi concentro e non penso ad altro che alla realizzazione, verso la definizione delle forme e la resa delle superfici.

All’inizio pensavo che la vera forma d’arte nascesse dalla sofferenza. Poi ho capito che l’unico modo per migliorare era allentare la pressione e aprirmi verso l’inatteso. Mi sono lasciata andare, concentrandomi sulla vita di oggi, sulle sensazioni di tutti i giorni: raccontare quello che vedo, senza cercare motivazioni forzate.